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Al Andaluz Project es fruto de la colaboración entre los valencianos L´Ham de Foc, una de las bandas tradicionales más importantes del país, y la formación alemana más importante de la música centroeuropea, Estampie. De este encuentro tan particular surgió uno de los álbumes más redondos de los últimos tiempos en las músicas tradicionales, titulado Deus Et Diabolus, en el que las culturas andalusí, sefardí y centroeuropea se citan para conformar un repertorio espléndido. Pues bien, aquí tenemos, tres años más tarde, su segunda entrega Al Maraya, en la que vamos a encontrar más de lo mismo. Y esto no es en este caso signo de estancamiento o de baja calidad, sino de maduración de varios años juntos y recreación del trabajo bien hecho.

Con unos músicos experimentadísimos, se hace harto complicado no rendirse ante la perfección de sus interpretaciones y el carácter que imprimen a todos los cortes, especialmente gracias a las voces de Mara Aranda (L’Ham de Foc), Sigi Hausen (Estampie) y la joven marroquí Iman Al Kandoussi. Sin intentar compararles en su vertiente sefardí con musicólogos de la talla de Jordi Savall, es sobre todo un exitoso trabajo a la hora de conjugar la tradición con nuestros oídos actuales, porque consiguen que en pocas escuchas te hagas a compases y estructuras lejanas a los cánones establecidos por la música occidental. Es esta una música que en muchos lugares sigue aún viva y quizá otro gran acierto de Al Andaluz Project haya sido concederle esa actualidad y contenido del que a veces carecen ciertos álbumes que pretenden abarcar sonidos medievales. Y todo ello, sin sesudos estudios históricos y sin necesidad de exigir al oyente un gran bagaje musical para su disfrute. Por segunda vez, la conjugación de estos espíritus tan dispares y al tiempo tan gemelos ha dado un resultado exquisito en una mezcla musical a la altura de la fue hace siglos cultural.

En este Saints & Scoudrels se deja de lado el sonido celta de los trabajos anteriores para adentrarse en la tradición más folk irlandesa, con sus palpables conexiones con el folk americano, el cajún y el country. Desde Peete Seeger hasta The Pogues –de hecho el propios Shane Macgowan es una de las colaboraciones estrellas- podría ser el espectro que Shannon maneja en un álbum descarado, gamberro y con un familiar olor a taberna, cerveza y whiskey. Desde la primera “Mama Lou”, con la colaboración de los también irlandeses The Cartoon Thieves,vemos como el tono juerguista, divertido y borrachuzo –eso sí todo con un sonido casi demasiado limpio- va a ser la tónica predominante. La segunda pista recupera un poco los aires celtas para volver muy pronto con el siguiente tema a la fiesta. Probablemente uno de los mejores del álbum, “Go The The Devil”, que cuenta con la tremenda y sensual voz de Imelda Day, tiene un sonido marcadamente rockabilly, muy en la línea del propio álbum de la Srta. May, aunque con ese peculiar punto folk que le da el acordeón.

Un trabajo entretenido, divertido por momentos, en el que quizá la aparición de Shane Macgowan y la curiosidad de muchos por escucharle en la actualidad sea uno de sus mayores alicientes. Hay más colaboraciones, pero ¿alguien se acuerda todavía de The Waterboys? Dentro de la tradición irlandesa más nocturna y tabernera no tendrá un hueco entre los clásicos inmortales, pero seguro que más de uno al menos echara unos cuantos buenos ratos escuchándolo.

Train, la banda americana ganadora de un Grammy con la canción “Drops of Jupiter (Tell Me)“, acaba de anunciar su paso por España en octubre. Presentan nuevo álbum, Save Me, San Francisco, y el tema “Hey, Soul Sister”, que ya es un impresionante éxito (Top 10 en Itunes España) y firme candidata a convertirse en la canción más contagiosa de este verano. Es el quinto álbum de la banda multiplatino formada en San Francisco en 1994. Train son Pat Monahan (voz), Jimmy Stafford (guitarra) y Scott Underwood (batería).

Train vuelve la vista a los primeros años del grupo y reúne a los tres miembros originales por primera vez desde 2003, cuando publicaron el álbum, My Private Nation, que alcanzó el Platino. “Estar tanto tiempo alejados nos ha hecho estar ahora más unidos de corazón”, dice Pat Monahan. “Nos dimos cuenta de lo importantes que éramos el uno para el otro y el paso de los años nos ha ayudado a poder mirarnos de frente y pensar en lo que podíamos aportar al grupo”.

Podrás disfrutar de su legendario directo en estas fechas:

Lunes 11 de Octubre de 2010 – Sala Penelope – Madrid

Martes 12 de Octubre de 2010 – Razzmatazz – Barcelona

Os lo adelantábamos hace unos dias, pero os lo repetimos por si alguno no se ha enterado; el emblemático grupo británico Massive Attack actuará en Badalona y Madrid el próximo mes de Octubre. Formados en 1988 y capitaneados por Andrew “Mushroom” Vowles y Grant “Daddy G” Marshall, MASSIVE ATTACK han sido considerados los padres de lo que se denominó en su día Trip-Hop. Los de Bristol presentan así su último trabajo Heligoland, publicado el pasado 9 de febrero, su quinto álbum de estudio. Damon Albarn (Blur, Gorillaz) también participa en el disco tocando el bajo en Flay Of The Blade y los teclados en Splitting The Atom, mientras Adrian Utley (Portishead) toca la guitarra en Saturday Come Slow.

Hasta el momento se han confirmado las siguientes fechas:

07 de octubre – Pavello Olimpic – BADALONA

08 de octubre – Palacio Vistalegre – MADRID

Actualización!: 09 de octubre – FIZ10 – ZARAGOZA

Se trata de un concierto que dará que hablar, así que estate muy atento a las noticias que te iremos trayendo acerca de uno de los eventos de la próxima temporada.

Anota bien la fecha en tu agenda y presta atención: en breve se pondrán a la venta las entradas para esta ocasión única.

Tenemos aquí a uno de los músicos más legendarios de Nueva Orleans, heredero de la tradición más castiza, con el héroe local Professor Longhair como referente indiscutible. Sin embargo, su carrera ha discurrido más por las labores de productor, compositor y arreglista y ha sido en los últimos años cuando se le ha visto más cómodo en su faceta de artista en álbumes como The River In Reverse, junto con Elvis Costello, y éste The Bright Mississippi que ahora nos ocupa.

Nos encontramos con una selección casi perfecta de clásicos del swing y el jazz orleano. Magníficas versiones de clásicos de artistas como Sidney Bechet, Louis Armstrong, Jelly Roll Morton, Duke Ellington o Thelonius Monk. Todo ello aderezado con unos músicos de enorme valía y fama: Marc Ribbot, inmenso en el solo de “St. James Infirmary”, Joshua Redman al saxo en “Day Dream” o el enorme Don Byron al clarinete.

Pero éste álbum no es tan sólo una recopilación de viejos estándares sino que, respetando al máximo las composiciones originales, consigue darles nueva vida de la mano de un sonido muy acústico. A caballo entre el jazz de los años 20 y el blues más rural del delta, Toussaint y la pléyade de grandes músicos que le acompaña consigue dar a estos temas una homogeneidad que si escuchamos las composiciones originales en este mismo orden veremos que es uno de los grandes aciertos de este trabajo.

Un álbum que seguro consigue que muchos de aquellos que acercándose al jazz se encontraron de un día para otro con Coleman o Coltrane, lo vean de otro modo. No todo ha sido siempre jazz contemporáneo ni free jazz.

El próximo mes de diciembre la barcelonesa Sala Razzmatazz cumplirá diez años. Parece que fue ayer cuando The Flaming Lips la inauguraban. Ahora, nuestros amigos quieren celebrar toda esta larga trayectoria con un cartel de artistas que reflejan el espíritu que ha impregnado sus escenarios y sus pistas de baile a lo largo de todos estos años, programando artistas de renombre internacional combinados con jóvenes talentos en horario de club, en un momento en que, en palabras de los promotores de la sala, “hacer esto era algo realmente novedoso y arriesgado“.

Por ello, los promotores de la sala Razzmatazz quieren dedicar este aniversario “a nuestro público, que año tras año ha venido a nuestros clubes y bailado en nuestra pista de la mano de los djs que han programado la mejor música. Sala Razzmatazz se ha convertido en uno de los principales motores culturales de la ciudad y un referente estatal e internacional de la música en directo gracias a nuestro público.”

La fiesta de cumpleaños se alargará durante los meses de noviembre y diciembre de 2010. Hasta ahora han sido confirmadas las siguientes actuaciones:

06/11 LCD SOUNDSYSTEM

13/11 JAMAICA · RAZZ CLUB

26/11 SUEDE

2/12 THE TALLEST MAN ON EARTH

03/12 YELLE · RAZZ CLUB

10/12 TWO DOOR CINEMA CLUB · RAZZ CLUB

11/12 APHEX TWIN & FRIENDS

12/12 CARIBOU

Y esto es sólo el principio. Próximamente más confirmaciones…

Durante el mes de octubre desembarcará en Madrid Trànsit, proyecto de difusión de la cultura catalana promovido por el Institut Ramon Llull. La iniciativa concentrará una serie de actividades que acercarán hasta Madrid una muestra de la gran riqueza que abarca la cultura de Cataluña y de las Islas Baleares. El Institut Ramon Llull mantiene así su voluntad de dar a conocer las últimas tendencias en música y artes escénicas en las principales capitales mundiales de la cultura, tal como hará en septiembre en Chicago colaborando en la primera edición de Sónar en EEUU. La música será uno de los puntos clave dentro de la programación de Trànsit. Todos los conciertos previstos tendrán lugar en uno de los recintos con más encanto escénico de Madrid, el Teatro Circo Price. En este escenario único se darán cita artistas consagrados y figuras emergentes de la música. Standstill, Peret, Los Manolos, Gertrudis, Joan Miquel Oliver, The New Raemon, Astrud & Collectiu Brossa y Mishima ya han confirmado su participación en Trànsit.

Pero Trànsit será mucho más que música. El cabaret tendrá en Alfonso Vilallonga y Lisboa Zentral Cafè a sus representantes. También se propondrá una experiencia cinematográfica única con la proyección de Ingrid, película dirigida por Eduard Cortés, que contará con la música en directo de Micka Luna, compositor de la banda sonora original. Además, las artes escénicas tendrán su espacio con los espectáculos Lo Monstre y Sine Terra, de las compañías Efímer y Res de Res respectivamente. Y el circo, a cargo de la compañía emergente Atempo Circ, que representará su galardonado primer espectáculo, Atempo. Por último, las Naves del Español en el Matadero de Madrid acogerán dos espectáculos del compositor valenciano Carles Santos, la reposición de la ya consagrada La Pantera Imperial y el reciente espectáculo Piturrino fa de músic.

El Institut Ramon Llull, promotor de la iniciativa Trànsit, es un consorcio integrado por la Generalitat de Catalunya y el gobierno de las Islas Baleares que tiene como finalidad principal la promoción exterior de la lengua catalana y la cultura de sus territorios.